시에라 보게스, 니콜 키드먼, 마이클 볼튼 등
브로드웨이 스타들의 보컬 코치,
메리 세트라키안과 함께하는 10단계 보컬 레슨

브로드웨이 최고 보컬 코치 메리 세트라키안의 40년 노하우를 집대성한 책 《나만의 목소리로 SING》이 출간되었다. 이 책은 단순한 발성 테크닉을 넘어, ‘감정을 목소리로 전달하는 방법’을 체계적으로 담아낸 실전형 보컬 트레이닝서다. 뮤지컬 배우는 물론, 가수, 배우, 무용수처럼 무대와 카메라 앞에서 자신을 표현해야 하는 모든 이들에게 강력한 도구가 되어준다.

저자 메리 세트라키안은 브로드웨이 배우이자 할리우드에서 활동해 온 보컬 코치로, <오페라의 유령>의 시에라 보게스, <물랑 루즈>의 니콜 키드먼을 비롯해 마이클 볼튼, 케이트 윈슬렛, 포레스트 휘태커, 메리 J. 블라이즈 등 수많은 세계적 아티스트들의 목소리를 지도해 온 인물이다. 또한 브로드웨이와 디즈니 제작진의 요청으로 주요 작품의 배우들을 지도하며, 현장에서 검증된 독창적인 메소드를 발전시켜 왔다.
저자는 수십 년간 지켜온 현장에서 한 가지 사실을 확인했다. 바로, 사람의 마음을 움직이는 목소리는 ‘기술’이 아니라 ‘감정적 진실’에서 나온다는 것. 이 깨달음을 바탕으로 저자는 발성 테크닉 5가지 요소와 감정 영역 5가지 요소를 결합한 독자적인 시스템, ‘소리 혁명-보내기(Send It Out)’ 메소드를 완성했다.

이 책이 보컬 테크닉에 관한 여느 책과 차별화되는 지점은, 모두에게 똑같은 처방을 내리지 않는다는 것이다. 책에는 저자가 수업 첫날부터 수강생을 진단하는 장면이 상세히 묘사된다. 숨을 어떻게 쉬는지, 어깨에 힘이 들어가 있는지, 목소리를 어디서 끌어올리는지를 보고 듣고 느끼며, 각각 어디에서 막혀 있는지를 파악한다. 그 진단의 출발점이 바로 이 책에 담긴 '홈 베이스 카테고리'다.

저자는 전문적인 성악 훈련을 받은 가수와 브로드웨이 뮤지컬 배우부터 팝·록·R&B 가수, 배우, 무용수, 지휘자·작곡가·연주자, 그리고 스스로를 음치라고 생각하는 사람까지 8가지 유형으로 독자를 분류한다. 그리고 각 유형이 가진 특유의 문제와 장애물을 짚어내고, 거기에 맞는 구체적인 도구와 훈련법을 제시한다. 발성 테크닉은 익혔지만 감정이 실리지 않아 고민인 성악가에게 필요한 것과, 연기력은 있지만 일주일에 8회 공연을 소화할 체력이 부족한 뮤지컬 배우에게 필요한 것은 다르기 때문이다.

노래방에서 음치 소리를 듣고 상처받은 사람에게도, 오디션장에서 실력 발휘를 못 하는 프로 가수에게도, 각자에게 걸맞은 출발점과 경로가 이 책 안에 마련되어 있다.

이 책을 통해 독자들은 세계 최고 전문가의 보컬 트레이닝을 바로 곁에서 받는 듯한 경험을 하게 될 것이다. 생생하고 친절한 설명과 단계별 커리큘럼, 그리고 실전 연습을 통해 혼자서도 ‘나만의 목소리’를 찾아가는 과정을 밟아나갈 수 있다.

나만의 목소리로 진짜 감정을 담아 노래하고 싶은 당신에게

“관객들은 왜 그 뮤지컬 배우의 노래를 더 좋아할까?”
“같은 노래인데 왜 그 사람이 불렀을 때 마음이 더 울릴까?”

우리는 완벽한 음정보다 더 중요한 것이 있다는 것을 이미 알고 있다. 오디션 프로그램에 참가한 지원자들의 노래를 듣다 보면, 정확한 음정이나 뛰어난 가창력보다도 듣는 이의 마음을 움직이는 진정성 있는 목소리에 더 크게 반응하게 된다. 그렇다면 노래에 감정에 담는다는 것은 무엇일까? 그리고 그것은 어떻게 가능한 걸까? 메리 세트라키안의 《나만의 목소리로 SING》은 바로 그 질문에 답하는 책이다.
저자는 수많은 트레이닝 과정에서 ‘자신의 진짜 목소리를 밖으로 보내는 경험’이 한 사람의 자신감과 삶의 태도까지 바꾼다는 사실을 수없이 목격했다. 그리고 뮤지컬과 다른 장르를 구분 짓는 결정적 차이인 ‘감정의 연결’에 집중했다.

이 책에는 추상적인 조언이 아니라, 감정과 연결되는 구체적인 훈련 과정이 담겨 있다. 예를 들어 저자는 많은 사람들이 무의식적으로 사용하는 ‘패닉 호흡’을 짚어낸다. 가슴 윗부분만으로 얕게 숨을 쉬는 이 호흡은 단순한 습관이 아니라, 감정을 회피하려는 심리적 반응이다.

책 속에서 한 어린 학생은 호흡을 바꾸는 순간 “죽을 것 같은 느낌이 든다”고 말하는데, 그동안 억눌려 있던 감정이 몸을 통해 드러난 것이다. 저자는 이 과정을 통해, 발성이 곧 감정과 직결된다는 사실을 보여준다. 그리고 이어서, 타인 앞에서 ‘자신을 드러내는 감각’을 깨우는 훈련과 점차 자신의 목소리를 숨기지 않고 밖으로 ‘보내는’ 경험을 하도록 이끈다.
이 책을 통해 독자들은 저자가 제시하는 ‘소리 혁명’을 직접 경험함으로써 자신의 목소리를 새롭게 인식하고, 감정과 연결하며, 노래를 ‘소리’가 아닌 ‘전달’로 바꾸는 경험을 하게 된다.

10단계로 완성하는 ‘소리 혁명’ 트레이닝

이 책은 모두 2부로 구성된다.
1부에서는 뉴욕에서 실제로 진행되는 보컬 수업 커리큘럼을 바탕으로, ‘소리 혁명-보내기’ 메소드를 10단계로 체계화해 제시한다. 호흡, 지지대, 공명 같은 발성의 핵심 요소뿐 아니라, 개인화, 욕구, 행동 등 감정의 영역까지 함께 다루며, 목소리를 신체와 감정이 통합된 표현 수단으로 확장시킨다. 특히 다양한 심리적 반응이 발성에 미치는 영향을 짚어내며, 노래를 단순한 기술이 아닌 내면과 연결된 행위로 재정의한다.
또한 니콜 키드먼의 오디션 준비 과정, 마릴린 먼로의 퍼포먼스 분석, 제임스 갠돌피니의 연습 사례 등 실제 현장의 생생한 사례들을 통해 이해를 돕는다.

2부에서는 1부에서 익힌 내용을 바로 적용할 수 있도록 실전 루틴과 훈련법을 제공한다. 혀 떨기, 입술 떨기, 호흡 훈련 같은 기본 연습부터 감정을 이완하고 목소리를 회복시키는 ‘힐링 보컬 훈련’까지 포함되어 있어 초보자부터 전문가까지 모두 활용할 수 있다.

이 책의 가장 큰 특징은 모든 기술이 ‘의미’와 연결되어 있다는 점이다. 저자는 “어떤 음을 내느냐”보다 “누구에게, 왜 그 소리를 보내는가”를 끊임없이 질문하며, 발성을 살아 있는 표현으로 바꾸도록 이끈다.