목차
제1부 전통과 현대
Ⅰ. 서양과의 첫 만남: 1893년 시카고 만국박람회와 1900년 파리 만국박람회의 조선관 전시
1. 19세기 만국박람회
2. 1893년의 시카고 박람회
3. 시카고 박람회의 동아시아 전시
4. 시카고 박람회의 조선관과 파리 박람회의 대한제국관 전시
5. 근대화를 위한 의식의 변화
Ⅱ. 전통과 현대 사이에서: 첫 번째 서양화가 고희동
1. 근대미술의 시작
2. 첫 번째 서양화가로서의 고희동
3. 서화협회의 활동
4. 동양화가로의 변신
5. 1945년에서 1950년까지의 고희동의 활동
6. 한국전쟁과 그 이후
Ⅲ. 한국미술사의 태두 고유섭: 그의 성과와 한계
1. 한국미술사학의 시작
2. 고유섭의 교육 배경과 시대적 배경
3. 고유섭의 연구성과와 한계
Ⅳ. 이인성의 향토색: 민족주의와 식민주의
1. 조선미술전람회와 향토색
2. 조선적 회화와 향토색 미술에 관한 논의
3. 작품 속에 재현된 식민지 조선의 여성
4. 향토색에 나타나는 민족주의와 식민주의의 유동적 경계
Ⅴ. 논란 속의 근대성: 한국 근대 시각미술에 재현된 ‘신여성’
1. 신여성과 여성운동
2. 신여성은 누구인가
3. 고급미술에서의 신여성
4. 대중매체에 재현된 신여성
5. 신여성을 통해 본 한국의 근대성
제2부 한국 근현대미술과 서양미
Ⅰ. 선망과 극복의 대상: 한국 근대미술과 서양미술
1. 한국 근대미술과 서양 미술사조의 관계
2. 한국 근대미술과 유럽미술
3. 해방 이후의 한국미술과 서양미술
4. 한국미술의 근대적 변화
Ⅱ. 서양화의 출발점: 한국의 인상주의
1. 인상주의의 유입
2. 자연을 바라보는 시각의 변화
3. 근대적 관찰자로서의 화가
4. 한국의 인상주의 화가들
5. 일상성과 당대성
Ⅲ. 밀레의 농민상: 미국과 동아시아에서의 수용현상
1. 대중적인 농민화가 밀레
2. 밀레 신화의 허구
3. 밀레의 농민상 읽기
4. 미국에서의 밀레 신화
5. 동아시아에서의 밀레의 소개와 수용
6. 근대화가 불러온 신화적 농민상
Ⅳ. 한국 근대미술과 입체주의
1. 입체주의의 소개
2. 1950년대의 입체주의의 영향
3. 한국적 입체주의 미술의 특징
Ⅴ. 1950년대 아시아 문화와 미국: 일본과 미국, 한국과 미국
1. 미국 문화의 수용
2. 일본과 미국
3. 한국과 미국
4. 동서문화의 혼합
제3부 현대미술의 제 양상
Ⅰ. 장욱진 미술에 나타난 인간과 자연
1. 인간과 자연의 화가 장욱진
2. 초·중기의 작품 세계
3. 후기 작품에서의 동양성
4. 자연 세계와의 대화
Ⅱ. 한국 조각계의 거목 김세중
1. 제2세대 조각가 김세중
2. 초기 작품들
3. 종교 조각들
4. 공공 조형물
Ⅲ. 신화의 형성과 해체: 4인의 한국 여성미술가들
1. 여성 화가의 신화
2. 천경자와 최욱경
3. 김수자와 니키 S. 리
Ⅳ. 현대미술에서의 전통의 선별과 계승: 1970년대의 모노크롬 미술과 1980년대의 민중미술
1. 한국 현대미술에서의 전통
2. 모노크롬 회화운동
3. 민중미술
4. 전통의 재창조
Ⅴ. 초국적 정체성 만들기: 백남준과 이우환
1. 디아스포라 미술가로서 백남준과 이우환
2. 초국적 유목민으로서의 백남준
3. 경계에 위치한 이우환
4. 초국적 정체성
제4부 한국전쟁과 분단의 미술
Ⅰ. 한국의 전쟁미술
1. 한국의 분단
2. 한국전쟁의 증언과 기억
3. 전후의 미술과 전쟁 조형물
4. 한국 전쟁미술의 특성
Ⅱ. 유토피아의 신기루: 정치적 공간으로서의 사회주의 도시와 모뉴먼트
1. 공간 정치학의 관점에서 본 평양
2. 도시와 통치자의 이미지
3. 정치적 우상으로서의 통치자상
4. 권력의 붕괴와 모뉴먼트
Ⅲ. 전쟁의 기억: 워싱턴 D.C. 내셔널 몰의 한국전참전용사기념비
1. 내셔널 몰의 한국전참전용사기념비
2. 기념비의 선정
3. 기념물의 맥락에서 본 한국전참전용사기념비
4. 한국전쟁의 기억과 참전용사기념비
5. 한국전참전용사기념비와 전쟁의 기억