“문화체육관광부 중소 출판사 제작 지원 사업 선정 도서”
디자인으로 풀어낸 도자기의 역사와 문화, 예술 이야기

덴마크의 명품 도자기 로열 코펜하겐은 어떻게 250년 동안이나
하나의 디자인 스타일로 성공해 올 수 있었을까?

18세기에 동양 자기의 디자인과 제조법을 베껴 탄생한 서양 자기가
어떻게 세계 도자기 시장을 지배하게 됐을까?

한때 세계 2위의 도자기 생산국이었던
우리나라의 천 년 자기 역사는 왜 쇠퇴했을까?

그릇을 수리하는 기술과 문화가 발달한 일본이나 중국과 달리
우리나라에서는 왜 깨진 그릇을 쉽게 내다버릴까?

디자인을 전공한 도자기 수리사가 들려주는
그릇에 관한 은밀하고 매혹적이고 인간적인 내레이션

그릇은 인간의 삶에서 실용적인 생필품이면서 미적 장식품이기도 하다. 특히 토기부터 도기를 거쳐 자기에 이르기까지 오랜 세월에 걸쳐 발전해 온 도자기에는 인류 문물의 역사가 고스란히 담겨 있다. 따라서 도자기를 알면 당대의 삶과 사회는 물론이고 문화와 예술도 이해할 수 있다. 디자인 전공자로서 약 10년 동안 도자기를 수집하고 수리해 온 저자 김슬기는 신간 『그릇에 숨겨진 디자인』에서 디자이너의 시각으로 도자기를 해석한다. 도자기의 외적 형태부터 질감, 색상, 문양, 그림 같은 디자인 요소로 파악할 수 있는 다양한 사실과 논리적 분석을 흥미진진하게 이야기한다.
저자는 도자기 디자인의 개념과 역사부터 시작하여, 유럽을 대표하는 도자기 가운데 하나인 로열 코펜하겐을 씨줄과 날줄 삼아 도자기 디자인의 구성 요소를 상세히 설명하고, 자신이 도자기 수리사로서 쌓은 경험과 생각도 들려준다. 동서양 문명의 교류가 도자기 디자인에 미친 영향과, 자연에서 비롯된 보편적인 디자인에 주목하면서 우리나라 도자기도 함께 이야기한다. 약 200컷의 이미지가 실려 있어 쉬운 이해를 돕는다.

도자기 디자인에서 읽어낸 삶과 문화의 상징들

저자는 「머리말」에서 “도자기를 수집하고 수리해 오면서 디자인을 중심으로 도자기를 이해하려고 노력했다. 특히 오래된 도자기를 다루면서 그것이 만들어진 당대는 물론이고 이전과 이후의 다른 도자기들에서 보이는 디자인의 유사성과 차이점, 연관성 등을 살펴보았다. 도자기의 역사뿐만 아니라 세계사와 문화사도 함께 고려했다.”고 말한다.
「1부 도자기 디자인에 대하여」에서는 먼저 도자기 디자인의 개념과 역사를 간략히 살펴보고, 동양 도자기를 모방하여 만들어진 유럽 도자기가 어떻게 동양 도자기를 뛰어넘을 수 있었는지 알아본다. 또한 세계적으로 유명한 주요 도자기 브랜드를 예로 들며 현대 도자기 디자인의 특징과 경향을 조망한다.
「2부 문명의 교류에서 탄생한 도자기」에서는 덴마크를 대표하는 도자기 브랜드 로열 코펜하겐이 설립된 과정과 디자인 특징을 소개한다. 중국 청화백자를 모방한 디자인이 덴마크 왕실 도자기를 대표하는 디자인으로 어떻게 바뀌어 갔는지, 도자기에 표시된 암호 같은 마크에 어떤 정보가 담겨 있는지, 도자기에 그림을 그린 사람의 서명이 어떤 식으로 표시됐는지, 우리나라를 비롯한 동양 도자기의 디자인과 어떤 유사점과 차이점이 있는지 면밀히 탐색한다.
「3부 도자기 디자인에 담긴 비밀」에서는 로열 코펜하겐을 중심으로 도자기 디자인에 담긴 문화와 예술을 해석한다. 도자기의 문양과 장식이 무엇을 의미하고 어떻게 만들어졌는지 살펴보고 정치, 사회, 예술 사조, 과학기술 등이 도자기 디자인에 어떤 영향을 미쳤는지 분석한다.
「4부 도자기를 수집하고 수리하며 알게 된 것들」에서는 저자가 도자기 수집가 겸 수리사로 살아오면서 겪은 일과 소회를 밝힌다. 도자기를 수집하다가 수리까지 하게 된 동기와 도자기를 더 아름답게 수리하기 위해 개발한 새로운 방식도 소개한다. 아울러 도자기를 비롯한 그릇이 인간의 삶과 세계에서 상징으로서 갖는 의미를 알아보고, 우리나라 도자기의 역사를 로열 코펜하겐의 역사에 비추어보며 발전과 지속 가능성을 모색한다.

도자기는 아끼고 수리하는 문화가 널리 확산되기를!

저자는 서구가 동양의 기술과 재료, 디자인을 바탕으로 발달시켜 온 실용적이고 심미적인 도자기가 주류를 이루고 있는 시대에 도자기를 생활에서 사용하거나 작품으로 감상하는 데 필요한 역사·문화적 지식과 디자인적 이해를 널리 공유하고자 한다. 또한 도자기를 아끼고 수리하는 문화가 확산되기를 소망한다. 저자는 「머리말」에서 이렇게 말한다.
“도자기를 수리하다 보니, 무엇보다 도자기를 함부로 버리지 않고 깨진 도자기를 수리해서 재사용하는 문화가 널리 확산되면 이러한 문제를 어느 정도 해결할 수 있을 것이라 생각하게 되었다. 일본이나 중국에는 깨진 도자기를 수리하는 기술과 문화가 수백 년 동안 이어져 내려오고 있다. 또한 도자기 폐기물을 재활용할 수 있는 방법도 더 다양하게 개발되어야 할 것이다. 깨진 도자기를 수리하다 보면 그 디자인을 다시금 음미하게 되고 거기에 담긴 추억을 떠올리게 되며, 수리 과정과 결과를 또 하나의 소중한 삶의 조각으로 간직하게 된다.”
도자기 디자인이 전문 분야로 성립되어 있지 않아 저자는 수년간 각종 문헌과 자료를 탐색해 나름의 체계를 세우고 여러 나라를 방문해 실물까지 확인해가며 책을 집필했다. 대학과 대학원에서 디자인을 전공한 저자는 디자인 전문직에서 일하다가 도자기 수리사로 변신했다. 문화재 수리 기능자(칠공) 자격증까지 취득했으며, 도자기 수리에 관한 강의와 실무를 활발히 하고 있다.