“선을 긋고, 선을 넘는 삶은 ‘나’를 넘어
새롭게 펼쳐질 세상으로 한 발 내딛는 용기와 도전”
서예와 캘리그라피에서 인생을 배우다

이 책은 ‘서예’라는 예술과 그것을 배우는 과정을 인생에 비유하며 살아온 인생과 살아갈 인생에 대한 성찰 이야기이자, 서예와 캘리그라피를 배우고자 하는 이들에게 방법을 안내하는 안내서다.
저자는 일상에서 자신을 돌보기 위해서 붓을 잡았다. 붓을 들어 선을 긋고, 선을 넘는 삶은 ‘나’를 넘어 새롭게 펼쳐질 세상으로 한 발 내딛는 용기와 도전이라고 말하며, 자유로운 붓질을 통해 자신을 한정 짓던 경계의 선에서 한 발 내디뎌 그 길을 매일 걷고, 달리니 그 길 위의 한 걸음 한 걸음은 자신의 선이 되었다고 말한다. 저자는 취미의 가치, 취미로서의 서예의 가치를 강조하고 독자에게 용기를 준다.
저자는 서예와 캘리그라피를 위해 필요한 도구 키트를 만들어 보급하고, 현장에서 직접 가르치며 겪은 사례들과 함께 실제 서예와 캘리그라피를 배울 수 있는 방법도 설명하고 있으며, 붓글씨 안에 담긴 마음과 정신, 글씨를 써내려가는 동안 발생하는 치유의 힘을 강조한다.

[1장. 먹에 스며들다]에서는 나를 돌보라는 신호, 우울증을 대면하고 찾게 된 취미의 가치를 말하고, 자유로운 붓질을 통해 숨겨진 자신을 발견한다.
[2장. 붓을 세우다], [3장.점을 찍다] 에서는 나다움을 찾아 붓을 잡고, 붓으로 세상의 주인이 되는 과정을 소개한다. 일상을 바꿀 수 없지만 저자를 변화시킨 서예란 어떤 예술인가도 소개한다.
[4장. 선을 긋다], [5_선을 넘다]에서는 자신을 한계 짓는 것에 대한 저자의 생각과 힘있는 자신의 한 획, 그 선을 긋는 순간 그것을 깨는 것이며, 실제로 자신의 한계를 깨며 살아온 이들의 이야기도 들려준다.
[6장. 여백은 새로운 공간을 보는 시선]에서는 살아보니 텅 빈 화선지를 마주하듯 마음의 여유를 갖는다는 것, 여백과 자연, 속도를 내기보단 끝까지 완주한다는 것이 인생에 가져다 준 가치들을 이야기한다.
[7장. 서예, 누구나 시작할 수 있는 법]에서는 서예와 이를 응용한 또다른 예술 분야인 캘리그라피를 소개하고, 필요한 도구 안내, 선긋기, 자음과 모음쓰기 등 실제 이들을 익힐 수 있는 방법들과 초대장, 청첩장 등을 직접 만들어볼 수 있는 구체적인 방법들을 소개하며 안내해준다.

책 속에서

숨을 깊게 들이쉬고 물속으로 뛰어드는 일상에서 붓을 잡는 시간은 내가 숨 쉴 수 있는 해방의 시간이었다. 엄마와 아내의 역할을 내려놓고 몸의 감각을 가느다란 붓끝에 모으고 몰두하는 창작은 마치 문을 열고 다른 세상으로 향하는 느낌을 주었다. 나의 세계로, 내가 살고 싶은 순간으로.
40쪽

바람에 실려온 연꽃 향기가 그윽하게 마음을 가라앉힌다. 한복 치마의 끝자락을 살짝 들어 올리듯 연잎의 뒷자락이 바람에 차례로 나부끼는 모습이 부채춤을 추는 것 같다. 바람에 연이어 일렁이는 연잎의 춤사위다. 뜨거운 햇살을 견디기 힘들어 제 몸을 뒤집는 것 같기도 하다그의 마음을 이해했지만, 나는 더 이상 예전의 나로 돌아갈 수 없었다. 내 생의 마지막이 될 수 있는 기회를 놓치고 싶지 않았다. 믿음이 산산이 부서지며 하늘을 가르는 섬광에 불안감이 엄습해왔다. 시커먼 먹구름에 가려진 하늘처럼 잿빛으로 물들어 본래의 빛을 잃어버렸다. ‘지금 내가 뭘 하고 있는 거지?’ 나는 멈춰 섰다. 나 때문에 모두가 불행하다니! 내 발목을 스스로 잡고 있었다.
52쪽

우리의 삶은 한옥보다 아파트가 익숙해졌고, 한식과 더불어 피자·파스타 등 각국의 이색적인 음식이 우리의 입맛을 다양하게 만들었다. 서예도 캘리그라피·디지털 캘리그라피 등으로 다변화하고 있으며,〈연인〉과 〈도깨비〉 같은 드라마 타이틀과 상호 등에 쓰이면서 일상으로 스며들었다.
이처럼 전통이 과거에 머무르지 않고 현재와 어우러지는 모습이 흐뭇하다. 치마폭으로 감싸듯 우리의 것으로 서로 다른 문화를 감싼다. 붉은 당의와 너른 쪽빛 치마폭에 품어본다. 과거와 현재를, 너와 나를. 서예로 함께 아우를 수 있기를.
67쪽

마음을 나누고, 나를 온전히 내주었다. 손을 내밀면 따스한 온기가 마음을 움직인다. 예술이 힘든 일상을 바꿀 수는 없다. 하지만 서예는 나를 바꾸고, 작은 변화가 불씨가 되어 서로를 변화시킨다. 변화의 시작이 우리의 삶을 좀 더 풍요롭게 할 수 있지 않을까.
91쪽

붓으로 글자의 조형을 나타내는 행위 예술. 이것은 서예의 외형적 모습만 보는 1차원적 관점이다. 내면의 생각을 담기 위한고민을 점과 획으로 함축해 표현하는 것이 2차원적 관점이다. 획을 긋는 순간 공간은 여백이 되어 여운을 남긴다. 여운은 보이지 않지만 느낄 수 있는 분위기다. 이것이 3차원적 관점이다. 획에는 서예가의 삶과 철학이 담겨 있고, 그런 만큼 그가 쓴 글씨는 곧 그 사람이라 할 수 있다. 붓을 든 시점에 작가에게 든 생각과 작품을 보는 관람객의 현재를 연결하는 것이 4차원적 관점이다.
평면적 종이 위의 획이지만, 서예는 오랜 세월을 거치며 단순한 획을 긋고 글씨를 쓰는 것에 머무르지 않고 자신을 들여다보는 수신(修身)의 한 방법이었다. 한 걸음 더 나아가 삶의 철학을 담은 예술로 승화한다.
93쪽

사방 1cm의 좁은 공간은 눈동자의 시선을 지나 저 너머 넓은 세계로 이어진다. 손으로 칼을 잡고 무딘 칼끝을 세우면 다듬지 않은 날것의 선이 그어진다. 오돌토돌한 돌가루가 떨어지며 남긴 것은 글자의 무늬다. 획과 획이 만나는 공간, 그 안에서 만들어지는 여백은 글자의 음영으로 탄생한다. 무늬로 드러난 글자는 양이 되고, 드리워진 그림자는 음이 된다. 글자의 무늬가 몸을 낮추어 생긴 골짜기는 음이다.
전각은 ‘방촌(方寸: 한 치 사방의 넓이)의 예술’이라 불리는데, 방촌은 손가락 한 마디의 공간을 말한다. 음과 양의 조화는 붉은 인니(印泥)와 뜨거운 입맞춤 후에 종이 위로 선명한 모습을 드러낸다. 반대로 새긴 글자의 획은 종이 위에서 제 몸을 바로 세운다. 무딘 칼날에 나를 실어 예리하게 드러낸 붉은색 글자는 종이 위에 먹빛의 눈동자를 새기듯 완성된다.
107쪽