책을 고르고, 책을 펼치고, 책을 덮는 것만이 독서의 전부였던 시대는 지나갔다. 지금은 책이 독자의 손을 떠난 순간에도 이야기가 머물러 있기를 바라는 시간이다. 그 머무름을 가능케 하는 것이 바로 ‘굿즈’다. 종이책 위에 인쇄된 문장이 독자의 마음에 앉아 있는 동안, 그 문장은 한정판 노트가 되고, 키링이 되고, 책갈피가 되면서 연장된다. 이렇게 텍스트(text)가 힙(hip)해지는 시대, ‘텍스트힙(text-hip)’이라는 신조어까지 생겨났다.

독자는 이제 책에서 얻은 문장과 감성을 소유하고 공유하고 자랑하고 싶어 한다. 그러한 욕망이 책 굿즈라는 형태로 나타나고 있다. 굿즈는 더 이상 책의 부속물이 아니다. 책이 남기려 한 경험이 일상으로 옮겨가는 장치다. 『굿즈주의보』는 그 흐름의 중심을 짚는다.

왜 지금 굿즈인가

국립중앙박물관이 관람객 500만 시대를 열었다. 2025년 10월 15일 기준, 연간 누적 관람객 수가 역대 최다인 501만6382명을 기록했다고 한다. 유례 없는 흥행 비결 중 하나로 ‘뮷즈(뮤지엄과 굿즈를 합친 단어)’를 꼽기도 하는데, 이를 통해 굿즈의 가능성을 엿볼 수 있다. 실제로 한국콘텐츠진흥원에 따르면 국내 캐릭터 IP 시장 규모는 2020년 13조6000억원에서 2025년 16조2000억원에 달할 전망이다. 또 SM엔터테인먼트가 2024년 4분기 경영 실적(전년 동기 대비 매출 9%, 영업이익 275.6% 증가)을 발표했는데, 매출과 영업 이익 증대를 이끈 동력 중 하나로 굿즈를 꼽기도 했다. 이와 같은 IP 확장의 흐름 속에서 굿즈 사업 또한 콘텐츠 연장의 핵심 키워드로 떠오르고 있다.

그런데 한편, 출판산업은 아직 굿즈 경험을 전략적으로 설계했다고 보긴 어렵다. 여전히 굿즈를 ‘책 판매를 위한 부속품’ 정도로 인식하는 경향이 남아 있기 때문이다. 그러나 이제 텍스트힙 트렌드와 함께 책을 둘러싼 굿즈가 스핀오프되는 시대가 열렸다. 바로 지금이 출판사가 독자와 새로운 관계를 설계해야 할 전환점이다. 그래서 굿즈 제작을 고민하는 출판사 입장에서는 지금이 전략적 골든타임이라고 할 수 있다.

출판 굿즈를 집중 조명한, 최초의 책
책을 사게 만드는 힘, 굿즈력을 파헤치다

『굿즈주의보』는 최초로 출판 굿즈에 관해 집중 조명한 책이다. 최윤아 <한겨레> 기자는 철저한 분석을 통해 출판 굿즈의 현재와 미래를 조명하였다. 문학 작품과 연결된 소유 욕망에서 시작하여, 책과 굿즈의 관계가 어떻게 변해왔는지를 살펴본다. 온라인 서점 중심의 1.0 시대, 출판사와 서점이 참여한 2.0 시대, 책과 굿즈의 경계가 흐려진 3.0 시대까지 한국 출판 굿즈의 변곡점을 짚어볼 수 있다.

또 국내 출판사 50곳의 대표 굿즈 제작 사례를 집대성했다. 각 출판사의 굿즈 기획 배경, 디자인 과정, 생산 방식, 독자 반응, 판매 효과 등이 상세히 서술되어 굿즈의 시작부터 끝까지 실무 현장의 기록을 담았다고 볼 수 있다. 나아가 출판과 굿즈 기획의 최전선에 선 이들(알라딘 도서사업본부장, 유어마인드 대표, 오이뮤 대표)의 인터뷰를 통해 현장 실무자의 고민을 엿보고 인사이트를 얻을 수 있다.

또한 일본·영미권 출판 굿즈 트렌드를 분석하고, 이를 통해 팬덤 소비와 굿즈의 확장 맥락을 짚어본다. 마지막으로 이다혜 <시네21> 기자는 에세이를 통해 굿즈가 독자 일상에서 갖는 의미를 감성적으로 포착하며, 한편으로는 출판 굿즈의 편견을 과감하게 걷어낸다.


출판 산업의 새로운 미래 자산, 굿즈
책 이후를 고민하는 이들을 위한 결정적 가이드

독서는 더 이상 앉아 읽는 행위만을 의미하지 않는다. 그것은 티셔츠 위 문구가 되고, 문진이 되고, 연필이 되고, 키링이 되어 돌아온다. 해시태그가 된 책 제목, 그것을 둘러싼 굿즈 문화가 됐다. 이 흐름 속에서 굿즈는 텍스트를 일상으로 가져오는 장치이자 책 브랜드의 접점을 넓히는 수단이다. 독자의 일상에 스며들어 SNS에서 공유되고, 다시 책을 향한 관심으로 돌아오기 때문이다. 따라서 지금 출판사는 ‘굿즈를 만들까?’가 아닌 ‘어떤 굿즈를, 어떤 독자와, 어떤 경험으로 설계할까?’를 고민해야 한다.

그래서 『굿즈주의보』는 단순히 사례만을 나열하지 않는다. 책으로부터 시작해 굿즈로 확장되는 출판의 미래를 선명하게 보여준다. 공들여 만든 책이 독자의 손에 쥐어지는 순간부터, 그 이야기가 굿즈로 어떻게 이어지는가를 하나하나 그려내며, 그 흐름 속에서 출판 전략과 커뮤니티 설계, 디자인과 생산, 글로벌 트렌드까지 아우른다. 그래서 편집자, 마케터, 디자이너라면 ‘굿즈 기획 아이디어’를, 출판사 대표라면 ‘지속 가능한 마케팅 전략’을, 다른 업계 기획자라면 ‘책 굿즈 협업 모델과 확장 가능성’을 얻을 수 있다. 나아가 출판의 다음 장을 고민하는 이들에게 굿즈가 비즈니스로 나아가야 할 길을 열어줄 것이다. 굿즈가 경험이 되고, 브랜드가 되고, 미래 자산이 되는 그 찬란한 여정에 『굿즈주의보』와 함께 동참하길 바란다.