“K-컬처(K-Culture)만의 특별한 매력은 무엇일까요?”

김춘범 공연연출가 :
“과거에도 특정 국가의 음악이 반짝인기를 끈 적은 있지만, 대부분 오래가지 못했어요.
하지만 K-POP은 다르죠. 인기가 계속 치솟고 새로운 스타들이 끊임없이 나오고 있잖아요? 비결은 ‘융합’에 있습니다. 서양의 팝 음악 문법을 따르면서도 온갖 매력적인 요소들을 더해 발전시켰으니까요. 예를 들어 팝·힙합·EDM·록 등 장르를 과감하게 섞고, 노래와 랩, 그리고 화려한 퍼포먼스를 하나로 합쳤습니다. 여기에 다국적 작곡가들과 협업하고 멤버들의 국적도 다양화했죠. 한마디로 세계인들이 좋아할 만한 ‘맛있는 재료’는 다 넣은 셈입니다. 그런데 여기서 정말 놓치지 말아야 할 핵심이 있어요. 바로 이 세련된 구조 안에 한국인 특유의 정서와 감정, 문화적 가치가 깊숙이 스며들어 있다는 점입니다. 즉, K-POP은 ‘우리만의 색깔(독창성)’과 ‘세계인이 좋아하는 트렌드(보편성)’를 절묘하게 비빔밥처럼 잘 섞어 냈기에, 전 세계 팬들의 마음에 닿을 수 있었다고 생각합니다. ”

“거대한 콘서트를 성공적으로 이끄는 감독님만의 특별한 노하우가 있을까요?”

김춘범 공연연출가 :
“상대가 인정할 수밖에 없는 탁월한 실력(전문성)과 사람을 존중하는 태도(인품)에서 우러나오는 ‘존경심’, 그게 바로 진짜 카리스마라고 생각해요.
가끔 공연장에서 기선 제압을 하겠다며 별일 아닌 일에도 화를 내거나 소리를 지르는 연출가들이 있습니다. 공포 분위기를 조성해야 스태프들이 말을 잘 듣는다고 믿는 거죠. 물론, 위험한 무대 장치를 다루는 현장인 만큼 사고를 막기 위한 긴장감은 필수입니다. 하지만 지나친 공포는 오히려 불안감을 조성해 실수를 부르고, 팀워크를 망칩니다. 저는 30년간 현장을 지키며 이걸 뼈저리게 느꼈습니다.
그래서 저는 화낼 상황 자체를 만들지 않으려 노력합니다. 대신 더 철저히 준비하고, 모든 정보를 아티스트 및 스태프와 미리 공유하죠. 각자가 무엇을 해야 할지 정확히 알고 있다면, 시키지 않아도 스스로 움직이거든요. 명령하기보다 충분한 대화와 소통으로 문제를 풀어가는 것, 그런 제 모습이 아마 ‘카리스마’보다는 ‘부드러움’으로 보이는 것 같습니다.”

“공연이 우리에게 꼭 필요할까요?”

김춘범 공연연출가 :
“공연은 우리 사회를 더 건강하고 풍요롭게 만드는 거름이 됩니다. 공연에는 그 시대의 정신과 지역의 색깔이 고스란히 담겨 있어 문화의 단단한 뿌리가 되어주거든요. 마치 우리 농악이나 판소리가 한국인의 ‘흥’과 ‘한’을 세계에 알리는 상징인 것처럼 말이죠. 또한, 사회적 이슈를 다룬 작품들은 관객에게 ‘과연 이것이 옳은가?’라는 묵직한 질문을 던져 건전한 토론의 장을 열어주기도 합니다. 삭막한 도시에 숨결을 불어넣는 산소 같은 역할도 빼놓을 수 없죠. 좋은 공연장 하나가 들어서면 사람들이 모이고 상권이 살아나며 도시 전체에 활력이 도니까요.
공연은 나 자신을 성장시키는 소중한 자양분이 됩니다. 때로는 배우의 진심 어린 대사 한마디나 가슴을 울리는 노래 한 곡이 백 마디의 조언보다 더 큰 위로와 용기를 주기도 합니다. 무엇보다 무대는 ‘불가능이 없는 공간’이잖아요? 현실 너머의 세상을 간접 체험하며 굳어 있던 상상력을 깨우고, 타인의 기쁨과 슬픔을 생생하게 지켜보며 나와 다른 사람을 깊이 이해하는 공감 능력을 키워줍니다. 이런 과정을 통해 우리는 비로소 마음이 넓은 ‘진짜 어른’으로 조금씩 성장해 나가는 것이죠.
공연을 본다는 건 단순한 ‘관람’이 아닙니다. 세상과 소통하고, 내 마음의 키를 키우는 가치 있는 여행입니다. 저는 우리 청소년 여러분이 공연을 통해 더 넓은 세상을 만나고, 누구보다 깊은 공감 능력을 가진 멋진 사람으로 성장할 수 있다고 확신합니다.”