제1부 녹음이 산업이 되다(1900년대~1950년대)
1장 나팔 앞에 줄을 서다
2장 원반에서 테이프로-마그네토폰, 빙 크로스비, 그리고 편집 가능한 소리의 탄생
3장 멀티트랙의 탄생-레스 폴과 오버더빙
4장 슬랩백 에코와 로커빌리 사운드-샘 필립스와 선 레코드
제2부 편곡이 곧 프로덕션이던 시절(1960년대 초·중반)
5장 월 오브 사운드-필 스펙터, 편곡 자체가 사운드가 되다
6장 세션이라는 시스템-모타운의 컨베이어 벨트식 히트 제작 공정
제3부 스튜디오라는 실험실(1960년대 후반)
7장 완벽주의라는 프로덕션-브라이언 윌슨과 『Pet Sounds』의 사운드스케이프
8장 스튜디오를 악기로 쓰기-비틀스와 애비 로드, 조지 마틴
9장 그루브를 녹음하는 법-머슬숄스와 남부 소울, 세션 뮤지션의 존재감
제4부 프로덕션의 다양화(1970년대~1980년대)
10장 늘어나는 러닝타임-프로그레시브 록과 콘셉트 앨범
11장 안티 프로덕션과 댄스 플로어의 저음-펑크·로파이, 그리고 디스코의 서브베이스
12장 신디사이저와 드럼머신-인간 없는 리듬 섹션의 등장
13장 사운드가 눈에 보여야 하는 시대-MTV와 프로덕션의 시각화
제5부 누구나 프로듀서가 되는 시대(1980년대 말~2000년대)
14장 LP를 찢어 악기로 만들다-샘플러와 힙합 프로덕션의 탄생
15장 침실이 스튜디오가 되다-홈레코딩 혁명
16장 한계가 사라진 자리-DAW의 등장과 음압 전쟁
에필로그 / 참고문헌